Programación

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En lengua Akan la palabra SUM significa SOMBRA. Este espectáculo se sumerge en ella, en la sombra, nuestra sombra, en el más amplio sentido de la palabra. Habla de esa silueta oscura que constituye una proyección de nosotros mismos, de nuestros miedos, nuestros deseos, nuestros descubrimientos…. Que crece con nosotros, que nos acompaña siempre, que contiene todo aquello que forma parte de nuestra identidad. Esa sombra la podemos hacer grande, grandísima y también pequeña. Podemos jugar a deformarla, a transformarla, a bailar con ella… En SUM JUGAMOS CON NUESTRA SOMBRA HASTA QUE… ¡LA PERDEMOS!! En este momento comienza un viaje que nos lleva a lugares donde encontramos otras formas de relacionarnos con ella, con la sombra, pero también con nosotras mismas.

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Dende hai tempo, unha nube paira sobre a cabeza de Pablito, impedíndolle ver o sol, bailar ou escribir. Incluso lle rouba a luz do sorriso e os tronos fan que lle doa a barriga. Pablito sabe que para que esta nube desapareza, primeiro ten que chover. Nesta odisea veciñal, acompañaremos a un heroe que non necesita nin poder, nin conquistas, nin reinos... o único que quere é chorar, e aínda que non saiba como, paga a pena aprender porque despois de cada tormenta, a calma sempre volve.

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Dende hai tempo, unha nube paira sobre a cabeza de Pablito, impedíndolle ver o sol, bailar ou escribir. Incluso lle rouba a luz do sorriso e os tronos fan que lle doa a barriga. Pablito sabe que para que esta nube desapareza, primeiro ten que chover. Nesta odisea veciñal, acompañaremos a un heroe que non necesita nin poder, nin conquistas, nin reinos... o único que quere é chorar, e aínda que non saiba como, paga a pena aprender porque despois de cada tormenta, a calma sempre volve.

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Coma o sombreiro do Principiño, levantemos a súa aba e descubramos xuntos todos os animais que poidamos imaxinar. Viaxemos xuntos a África, Asia ou América, buscando unha cebra negra con raias brancas ou branca con raias negras, ou unha xirafa delgada e fermosa que fose curiosa de bebé, ou un crocodilo perigoso na auga e moi tranquilo en terra. Na nosa selva, podemos dar a benvida a unha xoaniña e a un rato? Por que non?

Non para, non para. Quere saborealo todo. E salta, superficialmente, por riba das cousas. «Non sexas egoísta. Que vergoña. Tápate a boca, que se che notan os dentes». Fíxose pequeno, pequeno... e agora é un experto en compracer a todos. Aproveitándoo, por suposto. Un arlequín hábil. Mírao, saltando de aquí para alá, evitando así deterse un intre e observar todo o que o rodea. É feliz na fantasía. Baila porque xa non lembra quen é. Ninguén o lembra. Agora só se esforza por ser visto. Non pode máis. Non para, non para. Facerse notar, aínda que sexa ofrecendo unha imaxe pobre, líbrao da tiranía tortuosa da insignificancia.

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Marceline es la última propuesta de la compañía que cuenta con una bailarina, una soprano y un cuarteto de cuerda en directo con la posibilidad de ampliar a una orquesta si el espacio lo permite. Marceline Orbés nació en el sur de los Pirineos el año 1873 y estableció las líneas del lenguaje del payaso moderno en Londres. Es, sin ninguna duda, uno de los protagonistas esenciales de las artes escénicas de su tiempo y creador de nuevos formatos teatrales. Fue el maestro de Charles Chaplin y el referente de Buster Keaton. Llenaba dos funciones diarias en el Hipódromo de Nueva York, el teatro más grande del mundo, donde era la estrella principal. Unos años más tarde apareció el cine y los teatros dejaron de ser los templos del entretenimiento. Algunos, como Charles Chaplin, supieron adaptarse, otros, como Marceline, tuvieron un final trágico y cayeron en el olvido más absoluto. Eva es su tataranieta y desde que tiene consciencia ha querido subir a los escenarios. Nunca nadie le había hablado de Marceline, hasta que su abuela, en los últimos años de su vida le explicó sus orígenes y el por qué sus padres quisieron hacerla desistir de una carrera artística. Marceline, interpretado por una bailarina, una soprano y un cuarteto de cuerda quiere ser un homenaje a las artes escénicas. Desde el movimiento, la música en directo y la tecnología aplicada a la escena, ofrece un recorrido por la vida de Marceline Orbés y su relación con Eva. Apuesta por una reflexión estética, sobre el hecho artístico en esta sociedad y en la de los inicios del siglo XX.

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