Programación

Unha escala grande no medio da pista... MiraT, un xogo de miradas cruzadas. Ao mesmo tempo introspectivo e aberto ao outro. De ti a el e de el a ti. Mírate a ti mesmo, enfróntate coa túa propia soidade, toma a decisión de emprender esta viaxe persoal e transcríbea na pista. MiraT , unha invitación a mirarse sen autocomplacencia, pero tamén sen prepotencia, con humor e burla. Nunha busca constante do equilibrio, oscilando, xirando, bailando. MiraT quere ser unha invitación a reflexionar sobre a fráxil condición do ser humano, unha proposta para reflexionar sobre o equilibrio ilusorio da vida no que cada un de nós, en calquera momento, podemos atoparnos nunha situación extrema. Na pista, un home e unha gran escala. Xogando cos controles e contrapesos, emprende unha viaxe na procura constante dos límites do equilibrio. Este percorrido pola xeometría da estrutura é tamén interior e polo tanto simbólico. Trátase de mirarse a si mesmo e tamén de exporse á mirada dos demais. Mira a túa propia soidade e transcéndea expoñéndoa no medio da pista. Unha viaxe simbólica na que cada un de nós poderá recoñecerse, unha reflexión sobre o que significa tomar unha decisión importante, unha decisión que pode cambiar a súa vida. Uns abandonan o seu lugar de orixe para aventurarse en terras descoñecidas, outros refúxianse, agochándose da propia sociedade. Seres á deriva, na procura dun lugar que poida ser deles, xente chea de medo e esperanza, resignación e esperanza. Cada un co seu equilibrio interno que oscila entre un sentimento e outro.

Un espectáculo de teatro de clown e xestual que nos mergulla nun mundo pasado e particular, pola súa estética e beleza poética, e que nos engaiola coa capacidade de xogo e improvisación dos seus personaxes, unha historia de amor e guerra coroada por un “Gran final”. ” que non se pode revelar, e iso hai que vivilo! "O gran final" é unha traxicomedia que basea a súa esencia no reencontro de dous pallasos, que se tiveron que separar hai moitos anos como consecuencia do estalido dunha guerra civil. Esta guerra interrompe a súa última actuación xusto antes do seu gran acto final. O conflito obrígaos a seguir camiños separados e non volver ter contacto uns cos outros. Agora, despois de máis de 30 anos, pasos infinitos, unha loita diaria e constante pola supervivencia e un corpo envellecido, reencóntranse e deciden rematar o seu "Gran Final". Unha homenaxe a unha das profesións máis fermosas e xenerosas do mundo. O traballo de ser pallaso. Sentir, para crear un diálogo co espectador desde as emocións, onde as palabras son innecesarias. Un imaxinario colectivo que os pallasos de todos os tempos deixaron na nosa memoria.

Classicappella é unha incrible viaxe polos temas máis famosos da música clásica da man do noso sabio “Leonardo”, que nos contará as súas divertidas aventuras por Europa, coñecendo aos compositores que deron vida ás obras que marcaron a historia de música. Ven coñecer a Bach, Haendel, Mozart, Beethoven e moitos outros músicos que nos contarán divertidas anécdotas sobre as súas vidas e como compuxeron estas fantásticas obras. Camiñaremos doutro xeito por curiosidades e humor, e veremos como funciona a música clásica no seu interior. Tamén descubrirás a cultura e os costumes dos distintos países que visitamos. Sen esquecernos do máis importante, mostrarémosvos todas as obras como nunca antes as escoitaches, a capella! É dicir, utilizando só o instrumento máis perfecto que existe, a VOZ! Aprende a recoñecer as diferentes tesituras que ten o ser humano: o tenor, o barítono, o baixo ou mesmo o contratenor. Voces que poden reproducir o son dunha orquestra completa ou imitar o son dun órgano de tubos barroco, e por suposto, cantar os coros máis famosos.

Dous actores, Arantxa e Lobo, reúnense nun palleiro para levar a cabo un soño: crear unha obra que faga xustiza poética ao autor de Fuente Vaqueros. Esta tarefa sería doada se non fose porque a beleza dos seus versos é tal que parece que ningunha representación da súa obra podería estar á altura. Despois... Como levas o cheiro a mar ao teatro ou como inundas de estrelas os postos? A través desta comedia interactiva, descubrirán xuntos a personalidade radiante de Lorca, as súas pezas máis lúdicas, levarán ao público a unha festa e, se o fan moi ben, pode aparecer o propio autor para sorprenderlles.

Unha creación para os máis pequenos que utiliza o corpo, a poética do movemento e a música ao servizo da instalación. Patricia Ruz xunto con Alberto Romera, actor e bailarín profesional con síndrome de Down, cóntanos unha pequena viaxe inspirada na cidade. A peza nace da necesidade de seguir traballando pola infancia e integrar a diversidade no escenario. Apenas hai espectáculos para este reducido público que inclúan artistas con discapacidade. Unha instalación viva creada con múltiples pequenos ladrillos de cartón, que definen estruturas e paisaxes para compartir. Destruír para construír, construír para transformar, transformar para soñar. Unha cidade, un barrio, uns veciños, unha casa, o noso cuarto, imos durmir! Un lugar sen nome, para que lle poñas o teu.

La Tomasa, cuxo nome se parece moito ao da protagonista dun coñecido poema de García Lorca, protagoniza esta proposta escénica de pequeno formato que cos seus pequenos pasos adiante e os seus pequenos pasos atrás tece con gracia ritmos e rimas nacidas de o reencontro da palabra coa música e o movemento. Esta proposta, onde o novo e o vello van da man, recrea as poéticas procedentes da tradición oral, mesturando experimentalmente a linguaxe escénica, a música, a danza contemporánea e o Hip Hop. Un espectáculo para público reducido, con dramaturxia de Roser Ros e a dirección artística da compañía de danza urbana Brodas Bros.

Por algún motivo que apenas pensei, adoito interesarme polas obras difíciles de representar. Sinto que os monicreques que manexo deben ter algo que ver con isto. Nese primeiro momento no que agardas un pouco de alento para que a pel se repite para que adquira valor de sinal, nos últimos anos, volvo ao que no seu día me emocionou e descartei abordalo pola inseguridade. Debo atoparme nun momento especialmente temerario porque é necesaria unha boa dose de risco para aventurarse en La Celestina de Fernando de Rojas; pola súa inmensidade literaria, pola súa relevancia histórica, pola súa complexidade e riqueza lingüística e, sobre todo, polo sublime trazo humanístico co que o autor debuxa os seus personaxes. O mundo pertence aos atrevidos. A elección de La Celestina puido responder á necesidade de buscar unha fonte de inspiración que alimentase unha creación na que abordar algún malestar máis persoal. Pero non foi exactamente así. Non sinto que queira ofrecer a miña obra senón a doutra, pero no proceso de lectura, comprensión e recreación acabo convencida de que esta obra é totalmente miña e isto dáme un gozoso sentimento de irmandade con quen deu a luz hai máis de cincocentos anos. O veleno do teatro. Non me acordaba así desta obra, tan densa e intrincada. Tampouco recordei a súa sutileza filosófica, a súa viveza intelectual. Non sabía que todo, en esencia, segue igual cincocentos anos despois. Esa pulsión universal que se combina con cen momentos escénicos doutros grandes dramaturgos universais. A vida enténdese escribindo nela. Fixen a miña capa nunha túnica. Tiven que atreverme a recompoñer o que se di na obra, deixando fluír o meu sentido teatral, guiado por ese sentido titiriteiro que tende a fundamentar o grotesco agora e o sublime despois para rematar cun bo golpe. O monicreque sintetiza a representación. E para rematar, gustaríame dicir que mentres repensando o que din os personaxes e como o din, infinidade de impresións infantís cobran vida en min nese meu pobo cheo de xente cuxos corazóns ocultos latexan ao ritmo de idénticas paixóns e animosidades. . marabillome. Jaume Policarpo, director.

Este espectáculo gañou o Premio FETEN 2020 á Mellor Autoría, o Premio Alcides Moreno 2020 á Mellor Obra Contada, o Premio Ateneo de Teatro 2018 ao Mellor Espectáculo Infantil, tres nominacións aos Premios Lorca Andaluz de Teatro 2019 (Mellor Espectáculo Infantil, Mellor Deseño de Iluminación e Mellor Escenografía), e a valoración de Espectáculo Recomendado pola Rede Española de Teatros e Auditorios. Baixo o tellado hai un bloque. Hai varias casas no bloque. Cada casa ten unha porta e detrás de cada porta hai unha historia. As persoas que habitan esas historias son as nosas protagonistas. Cada un ten a súa propia historia, sen ser consciente de que está unido por un fío condutor: o mesmo teito. Unha obra na que dous actores nos mostran, a través de diferentes linguaxes escénicas, como transcorre a vida entre veciños. Unha emocionante comedia que nace para lembrarnos que o cotián, o que nos pasa todos os días, pode ser verdadeiramente extraordinario.

… Le máis

Podes percorrer toda a historia da Literatura durante algo máis dunha hora? Que pasaría se o destino das grandes obras universais estivese na túa man? Estás listo para embarcarte nesta aventura? Esta tola historia é unha viaxe, unha homenaxe a algunhas das obras máis importantes da Literatura de todos os tempos. Sigue aos nosos dous heroes na súa tola misión e, sobre todo, goza de todas as historias que te esperan dentro dun libro. A mellor historia está a piques de escribirse cando se abra o telón...

Un pai, unha nai e un fillo. A familia perfecta. Que podería saír mal? Temos que falar é unha peza de danza inclusiva que reflexiona sobre as relacións familiares, a falta de comunicación, o amor e a frustración. No que nos convertimos cando xa non sabemos falar. Discusións en movemento, silencios que se rompen, frases que se moven e se moven. Comunicación sen palabras. A importancia de deixar de falar para comezar a moverse.

Nun país chairo e ventoso está o Great Tatan Circus. Un circo pequeno e familiar, pero extraordinario e xenial. Este circo é extraordinario porque nel atopamos xente extraordinaria, como o noso protagonista, “Milón de Croton”, o home máis forte do mundo! Capaz de facer cousas incribles! Pero ao final... Milón retírase só, lonxe dos ollos dos demais, por que?...porque garda un segredo

Nun país chairo e ventoso está o Great Tatan Circus. Un circo pequeno e familiar, pero extraordinario e xenial. Este circo é extraordinario porque nel atopamos xente extraordinaria, como o noso protagonista, “Milón de Croton”, o home máis forte do mundo! Capaz de facer cousas incribles! Pero ao final... Milón retírase só, lonxe dos ollos dos demais, por que?...porque garda un segredo

O bosque é un lugar de gran marabilla, onde podemos explorar, escoitar e xogar cos nosos amigos. Estes tamén poden ser plantas, árbores ou mesmo animais. Todos teñen moitos agasallos que ofrecer. Quen sabe? Quizais aparezan seres extraordinarios!

Unha creación para os máis pequenos que utiliza o corpo, a poética do movemento e a música ao servizo da instalación. Patricia Ruz xunto con Alberto Romera, actor e bailarín profesional con síndrome de Down, cóntanos unha pequena viaxe inspirada na cidade. A peza nace da necesidade de seguir traballando pola infancia e integrar a diversidade no escenario. Apenas hai espectáculos para este reducido público que inclúan artistas con discapacidade. Unha instalación viva creada con múltiples pequenos ladrillos de cartón, que definen estruturas e paisaxes para compartir. Destruír para construír, construír para transformar, transformar para soñar. Unha cidade, un barrio, uns veciños, unha casa, o noso cuarto, imos durmir! Un lugar sen nome, para que lle poñas o teu.

A televisión informa de que o transbordador "Columbia" sufriu un accidente ao regresar á Terra despois dunha expedición lunar. Na noticia aparece un debuxo que trouxera un dos astronautas: o globo terrestre visto desde o espazo. Daniel, un neno que vive en Praga, recoñece o debuxo e cre que hai varios semellantes no trasteiro do seu pai. Efectivamente, alí atopa unha caixa con estampas e cadernos asinados por un tal Petr Ginz. Petr era un neno que probablemente viviu nesa casa en 1941 cando os nazis ocuparon a cidade. Daniel, que ten a mesma idade que Petr, le incrédulo como era a vida nas rúas polas que percorre. As voces dos dous rapaces comezan a fundirse e os límites entre o presente e o pasado semellan cada vez máis difuminados. Daniel pregúntase que facer co testemuño que atopou por casualidade, se haberá algún supervivente desa familia xudía a quen lle poida entregar as pertenzas de Petr ou como conservar ese anaco da historia.

CALOR inspírase na situación na que viven moitas persoas sen fogar. Os viaxeiros involuntarios que se viron obrigados a abandonar as súas casas, obrigados a abandonar as súas casas precipitadamente. Nómades do noso tempo que atravesan o mundo buscando un lugar, explorando cegamente sociedades e culturas estranxeiras, cidades e vilas... CALOR é un espectáculo que trata sobre as relacións humanas e a procura do fogar, combina o clown coas artes circenses, presenta un universo onírico e poético onde o público está invitado a sentir, imaxinar e rir, a pensar e xogar...

Dous actores, Arantxa e Lobo, reúnense nun palleiro para levar a cabo un soño: crear unha obra que faga xustiza poética ao autor de Fuente Vaqueros. Esta tarefa sería doada se non fose porque a beleza dos seus versos é tal que parece que ningunha representación da súa obra podería estar á altura.

Unha creación para os máis pequenos que utiliza o corpo, a poética do movemento e a música ao servizo da instalación. Patricia Ruz xunto con Alberto Romera, actor e bailarín profesional con síndrome de Down, cóntanos unha pequena viaxe inspirada na cidade. A peza nace da necesidade de seguir traballando pola infancia e integrar a diversidade no escenario. Apenas hai espectáculos para este reducido público que inclúan artistas con discapacidade. Unha instalación viva creada con múltiples pequenos ladrillos de cartón, que definen estruturas e paisaxes para compartir. Destruír para construír, construír para transformar, transformar para soñar. Unha cidade, un barrio, uns veciños, unha casa, o noso cuarto, imos durmir! Un lugar sen nome, para que lle poñas o teu.

CALOR inspírase na situación na que viven moitas persoas sen fogar. Os viaxeiros involuntarios que se viron obrigados a abandonar as súas casas, obrigados a abandonar as súas casas precipitadamente. Nómades do noso tempo que atravesan o mundo buscando un lugar, explorando cegamente sociedades e culturas estranxeiras, cidades e vilas... CALOR é un espectáculo que trata sobre as relacións humanas e a procura do fogar, combina o clown coas artes circenses, presenta un universo onírico e poético onde o público está invitado a sentir, imaxinar e rir, a pensar e xogar...

Por algún motivo que apenas pensei, adoito interesarme polas obras difíciles de representar. Sinto que os monicreques que manexo deben ter algo que ver con isto. Nese primeiro momento no que agardas un pouco de alento para que a pel se repite para que adquira valor de sinal, nos últimos anos, volvo ao que no seu día me emocionou e descartei abordalo pola inseguridade. Debo atoparme nun momento especialmente temerario porque é necesaria unha boa dose de risco para aventurarse en La Celestina de Fernando de Rojas; pola súa inmensidade literaria, pola súa relevancia histórica, pola súa complexidade e riqueza lingüística e, sobre todo, polo sublime trazo humanístico co que o autor debuxa os seus personaxes. O mundo pertence aos atrevidos. A elección de La Celestina puido responder á necesidade de buscar unha fonte de inspiración que alimentase unha creación na que abordar algún malestar máis persoal. Pero non foi exactamente así. Non sinto que queira ofrecer a miña obra senón a doutra, pero no proceso de lectura, comprensión e recreación acabo convencida de que esta obra é totalmente miña e isto dáme un gozoso sentimento de irmandade con quen deu a luz hai máis de cincocentos anos. O veleno do teatro. Non me acordaba así desta obra, tan densa e intrincada. Tampouco recordei a súa sutileza filosófica, a súa viveza intelectual. Non sabía que todo, en esencia, segue igual cincocentos anos despois. Esa pulsión universal que se combina con cen momentos escénicos doutros grandes dramaturgos universais. A vida enténdese escribindo nela. Fixen a miña capa nunha túnica. Tiven que atreverme a recompoñer o que se di na obra, deixando fluír o meu sentido teatral, guiado por ese sentido titiriteiro que tende a fundamentar o grotesco agora e o sublime despois para rematar cun bo golpe. O monicreque sintetiza a representación. E para rematar, gustaríame dicir que mentres repensando o que din os personaxes e como o din, infinidade de impresións infantís cobran vida en min nese meu pobo cheo de xente cuxos corazóns ocultos latexan ao ritmo de idénticas paixóns e animosidades. . marabillome. Jaume Policarpo, director.

Dous actores, Arantxa e Lobo, reúnense nun palleiro para levar a cabo un soño: crear unha obra que faga xustiza poética ao autor de Fuente Vaqueros. Esta tarefa sería doada se non fose porque a beleza dos seus versos é tal que parece que ningunha representación da súa obra podería estar á altura.

Unha creación para os máis pequenos que utiliza o corpo, a poética do movemento e a música ao servizo da instalación. Patricia Ruz xunto con Alberto Romera, actor e bailarín profesional con síndrome de Down, cóntanos unha pequena viaxe inspirada na cidade. A peza nace da necesidade de seguir traballando pola infancia e integrar a diversidade no escenario. Apenas hai espectáculos para este reducido público que inclúan artistas con discapacidade. Unha instalación viva creada con múltiples pequenos ladrillos de cartón, que definen estruturas e paisaxes para compartir. Destruír para construír, construír para transformar, transformar para soñar. Unha cidade, un barrio, uns veciños, unha casa, o noso cuarto, imos durmir! Un lugar sen nome, para que lle poñas o teu.

Vimos ao mundo unidos polo cordón umbilical que nos entrelaza dun xeito único coa nosa nai, pero que pasa despois con ese fío? O cordón córtase ao nacer, pero o vínculo que se crea entre ambas as partes, como un fío invisible, segue vivo.

Vimos ao mundo unidos polo cordón umbilical que nos entrelaza dun xeito único coa nosa nai, pero que pasa despois con ese fío? O cordón córtase ao nacer, pero o vínculo que se crea entre ambas as partes, como un fío invisible, segue vivo.

Vimos ao mundo unidos polo cordón umbilical que nos entrelaza dun xeito único coa nosa nai, pero que pasa despois con ese fío? O cordón córtase ao nacer, pero o vínculo que se crea entre ambas as partes, como un fío invisible, segue vivo. Cóntovos a historia da miña nai, unha muller chea de vida, que deu a luz catorce fillos ligados a ela por un fío. Fáloche dos fíos das súas trenzas de nena e dos fíos desgastados polo tempo. Dos fíos transparentes que a unían indisolublemente á súa familia. Dos fíos que creou entre ela e os seus fillos, do legado que deixou cada un de nós para poder tecer o seu.

O bosque é un lugar de gran marabilla, onde podemos explorar, escoitar e xogar cos nosos amigos. Estes tamén poden ser plantas, árbores ou mesmo animais. Todos teñen moitos agasallos que ofrecer. Quen sabe? Quizais aparezan seres extraordinarios!

Este espectáculo gañou o Premio FETEN 2020 á Mellor Autoría, o Premio Alcides Moreno 2020 á Mellor Obra Contada, o Premio Ateneo de Teatro 2018 ao Mellor Espectáculo Infantil, tres nominacións aos Premios Lorca Andaluz de Teatro 2019 (Mellor Espectáculo Infantil, Mellor Deseño de Iluminación e Mellor Escenografía), e a valoración de Espectáculo Recomendado pola Rede Española de Teatros e Auditorios. Baixo o tellado hai un bloque. Hai varias casas no bloque. Cada casa ten unha porta e detrás de cada porta hai unha historia. As persoas que habitan esas historias son as nosas protagonistas. Cada un ten a súa propia historia, sen ser consciente de que está unido por un fío condutor: o mesmo teito. Unha obra na que dous actores nos mostran, a través de diferentes linguaxes escénicas, como transcorre a vida entre veciños. Unha emocionante comedia que nace para lembrarnos que o cotián, o que nos pasa todos os días, pode ser verdadeiramente extraordinario.

La Tomasa, cuxo nome se parece moito ao da protagonista dun coñecido poema de García Lorca, protagoniza esta proposta escénica de pequeno formato que cos seus pequenos pasos adiante e os seus pequenos pasos atrás tece con gracia ritmos e rimas nacidas de o reencontro da palabra coa música e o movemento. Esta proposta, onde o novo e o vello van da man, recrea as poéticas procedentes da tradición oral, mesturando experimentalmente a linguaxe escénica, a música, a danza contemporánea e o Hip Hop. Un espectáculo para público reducido, con dramaturxia de Roser Ros e a dirección artística da compañía de danza urbana Brodas Bros.

neno, xuvenil ou familia Non! O telón non se abre cando comeza! En primeiro lugar, tes que "construír" o escenario. E enchelo de coxíns. E coloca a bailarina. E iluminalo todo. E entón e só

La Tomasa, cuxo nome se parece moito ao da protagonista dun coñecido poema de García Lorca, protagoniza esta proposta escénica de pequeno formato que cos seus pequenos pasos adiante e os seus pequenos pasos atrás tece con gracia ritmos e rimas nacidas de o reencontro da palabra coa música e o movemento. Esta proposta, onde o novo e o vello van da man, recrea as poéticas procedentes da tradición oral, mesturando experimentalmente a linguaxe escénica, a música, a danza contemporánea e o Hip Hop. Un espectáculo para público reducido, con dramaturxia de Roser Ros e a dirección artística da compañía de danza urbana Brodas Bros.

Nomad é un home con corazón de neno. Está sentado no alto dunha árbore esperando pola súa nai, despois de que ela desaparecera xusto na beira do mundo. Un mundo que oscila entre as cicatrices do camiño e as esperanzas, e ao que chegan cada día decenas de nenas e nenos dende lugares afastados.

Podes percorrer toda a historia da Literatura durante algo máis dunha hora? Que pasaría se o destino das grandes obras universais estivese na túa man? Estás listo para embarcarte nesta aventura? Esta tola historia é unha viaxe, unha homenaxe a algunhas das obras máis importantes da Literatura de todos os tempos. Sigue aos nosos dous heroes na súa tola misión e, sobre todo, goza de todas as historias que te esperan dentro dun libro. A mellor historia está a piques de escribirse cando se abra o telón...

Coñece a túa nai. Busca traballo. Fuxir da violencia. Non morrer de fame... Que fai que alguén abandone o seu mundo e viaxe ao descoñecido? Cales son as cousas que nos levan a buscar unha nova vida? E que atopamos no camiño? Embarcar é coñecerse a un mesmo e tamén ao resto. Pero a viaxe tamén pode converterse nun pesadelo, se perdemos o pé e naufragamos; se o lugar ao que chegamos dános as costas, se non atopamos axuda que responda aos nosos gritos de auxilio.

Hai moitos, moitos anos Exactamente moito Nunha rexión remota caeu unha neve inmensa. E ata este punto non pasa nada, Pero agora vén o problema: Unha raíña caprichosa Pensando nas súas cousas reais Moi distraída coseu: "Oh, meu Deus, que avaría, pincheime coa agulla!"

PEZA DE DANZA INCLUSIVA Unha creación para os máis pequenos que utiliza o corpo, a poética do movemento e a música ao servizo da instalación. Patricia Ruz xunto con Alberto Romera, actor e bailarín profesional con síndrome de Down, cóntanos unha pequena viaxe inspirada na cidade. A peza nace da necesidade de seguir traballando pola infancia e integrar a diversidade no escenario. Apenas hai espectáculos para este reducido público que inclúan artistas con discapacidade. Unha instalación viva creada con múltiples pequenos ladrillos de cartón, que definen estruturas e paisaxes para compartir. Destruír para construír, construír para transformar, transformar para soñar. Unha cidade, un barrio, uns veciños, unha casa, o noso cuarto, imos durmir! Un lugar sen nome, para que lle poñas o teu.

Na beira dun río, pequenos animais comparten un anaco de terra. Cada un co seu niño. Un bo día, chega unha nova especie, o humano. Unha labrega que tamén fai o seu niño: unha cabana de cana e barro. Non obstante, co paso dos anos ese niño irá medrando. Como conseguirán os animaliños seguir vivindo nese lugar?

Na beira dun río, pequenos animais comparten un anaco de terra. Cada un co seu niño. Un bo día, chega unha nova especie, o humano. Unha labrega que tamén fai o seu niño: unha cabana de cana e barro. Non obstante, co paso dos anos ese niño irá medrando. Como conseguirán os animaliños seguir vivindo nese lugar?

Coñece a túa nai. Busca traballo. Fuxir da violencia. Non morrer de fame... Que fai que alguén abandone o seu mundo e viaxe ao descoñecido? Cales son as cousas que nos levan a buscar unha nova vida? E que atopamos no camiño? Embarcar é coñecerse a un mesmo e tamén ao resto. Pero a viaxe tamén pode converterse nun pesadelo, se perdemos o pé e naufragamos; se o lugar ao que chegamos dános as costas, se non atopamos axuda que responda aos nosos gritos de auxilio.

La Tomasa, cuxo nome se parece moito ao da protagonista dun coñecido poema de García Lorca, protagoniza esta proposta escénica de pequeno formato que cos seus pequenos pasos adiante e os seus pequenos pasos atrás tece con gracia ritmos e rimas nacidas de o reencontro da palabra coa música e o movemento. Esta proposta, onde o novo e o vello van da man, recrea as poéticas procedentes da tradición oral, mesturando experimentalmente a linguaxe escénica, a música, a danza contemporánea e o Hip Hop. Un espectáculo para público reducido, con dramaturxia de Roser Ros e a dirección artística da compañía de danza urbana Brodas Bros.

La Tomasa, cuxo nome se parece moito ao da protagonista dun coñecido poema de García Lorca, protagoniza esta proposta escénica de pequeno formato que cos seus pequenos pasos adiante e os seus pequenos pasos atrás tece con gracia ritmos e rimas nacidas de o reencontro da palabra coa música e o movemento. Esta proposta, onde o novo e o vello van da man, recrea as poéticas procedentes da tradición oral, mesturando experimentalmente a linguaxe escénica, a música, a danza contemporánea e o Hip Hop. Un espectáculo para público reducido, con dramaturxia de Roser Ros e a dirección artística da compañía de danza urbana Brodas Bros.

Hai moitos, moitos anos Exactamente moito Nunha rexión remota caeu unha neve inmensa. E ata este punto non pasa nada, Pero agora vén o problema: Unha raíña caprichosa Pensando nas súas cousas reais Moi distraída coseu: "Oh, meu Deus, que avaría, pincheime coa agulla!"

Nunha estación de tren agarda un vello titiriteiro pero non sabe por que está alí. Os seus monicreques nunha maleta serán a súa única pista para descubrir quen é e cal é o seu destino. Esta é a historia de amor dunha vella que desafía os límites da súa memoria con coraxe, humor e tenrura para reencontrarse co amor da súa vida. A vida é como un paseo en tren onde todos baixamos na mesma estación, a estación Paradise.

Un pai, unha nai e un fillo. A familia perfecta. Que podería saír mal? Temos que falar é unha peza de danza inclusiva que reflexiona sobre as relacións familiares, a falta de comunicación, o amor e a frustración. No que nos convertimos cando xa non sabemos falar. Discusións en movemento, silencios que se rompen, frases que se moven e se moven. Comunicación sen palabras. A importancia de deixar de falar para comezar a moverse.

A súa Maxestade o Emperador, a pesar de ter un armario cheo ata os bordos, nunca está contento cos traxes que leva. Para satisfacelo, o seu conselleiro fai un chamamento a todos os xastres e modistas do Imperio para que presenten os seus deseños a cambio dunha gran recompensa. Este traxe terá que ser diferente, único, fantástico e marabilloso.

A nena que soñaba é un espectáculo de teatro foro. É dicir, participativo, arriscado. É un espectáculo que creamos entre todos, no que o público se converte en espectador-actor, onde entra e xoga con nós, soñando cunha realidade que nos gusta máis que a que vivimos.

A súa Maxestade o Emperador, a pesar de ter un armario cheo ata os bordos, nunca está contento cos traxes que leva. Para satisfacelo, o seu conselleiro fai un chamamento a todos os xastres e modistas do Imperio para que presenten os seus deseños a cambio dunha gran recompensa. Este traxe terá que ser diferente, único, fantástico e marabilloso.

Hai moitos, moitos anos Exactamente moito Nunha rexión remota caeu unha neve inmensa. E ata este punto non pasa nada, Pero agora vén o problema: Unha raíña caprichosa Pensando nas súas cousas reais Moi distraída coseu: "Oh, meu Deus, que avaría, pincheime coa agulla!"

Nun país chairo e ventoso está o Great Tatan Circus. Un circo pequeno e familiar, pero extraordinario e xenial. Este circo é extraordinario porque nel atopamos xente extraordinaria, como o noso protagonista, “Milón de Croton”, o home máis forte do mundo! Capaz de facer cousas incribles! Pero ao final... Milón retírase só, lonxe dos ollos dos demais, por que?...porque garda un segredo

Hai moitos, moitos anos Exactamente moito Nunha rexión remota caeu unha neve inmensa. E ata este punto non pasa nada, Pero agora vén o problema: Unha raíña caprichosa Pensando nas súas cousas reais Moi distraída coseu: "Oh, meu Deus, que avaría, pincheime coa agulla!"