Programazioa

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En lengua Akan la palabra SUM significa SOMBRA. Este espectáculo se sumerge en ella, en la sombra, nuestra sombra, en el más amplio sentido de la palabra. Habla de esa silueta oscura que constituye una proyección de nosotros mismos, de nuestros miedos, nuestros deseos, nuestros descubrimientos…. Que crece con nosotros, que nos acompaña siempre, que contiene todo aquello que forma parte de nuestra identidad. Esa sombra la podemos hacer grande, grandísima y también pequeña. Podemos jugar a deformarla, a transformarla, a bailar con ella… En SUM JUGAMOS CON NUESTRA SOMBRA HASTA QUE… ¡LA PERDEMOS!! En este momento comienza un viaje que nos lleva a lugares donde encontramos otras formas de relacionarnos con ella, con la sombra, pero también con nosotras mismas.

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Denbora batez, hodei bat egon da Pablitoren buruaren gainean, eguzkia ikustea, dantzatzea edo idaztea eragotziz. Irribarreari argia ere lapurtzen dio, eta trumoiak sabeleko mina eragiten dio. Pablitok badaki hodei hori desagertzeko, lehenik euria egin behar duela. Auzoko odisea honetan, ez botererik, ez konkistarik, ez erreinurik behar ez duen heroi bat lagunduko dugu... negar egitea besterik ez du nahi, eta nola egin ez dakien arren, ikastea merezi du, ekaitz ororen ondoren beti itzultzen baita lasaitasuna.

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Denbora batez, hodei bat egon da Pablitoren buruaren gainean, eguzkia ikustea, dantzatzea edo idaztea eragotziz. Irribarreari argia ere lapurtzen dio, eta trumoiak sabeleko mina eragiten dio. Pablitok badaki hodei hori desagertzeko, lehenik euria egin behar duela. Auzoko odisea honetan, ez botererik, ez konkistarik, ez erreinurik behar ez duen heroi bat lagunduko dugu... negar egitea besterik ez du nahi, eta nola egin ez dakien arren, ikastea merezi du, ekaitz ororen ondoren beti itzultzen baita lasaitasuna.

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Printze Txikiaren kapela bezala, altxa dezagun haren hegala eta elkarrekin deskubritu ditzagun imajina ditzakegun animalia guztiak. Bidaiatu dezagun elkarrekin Afrikara, Asiara edo Amerikara, marra zuridun zebra beltz baten edo marra beltzdun zuri baten bila, edo txikitan bitxia zen jirafa lirain eta eder baten bila, edo uretan arriskutsua eta lehorrean oso lasaia den krokodilo baten bila. Gure oihanean, ongi etorriak izan gaitezke marigorringo bat eta sagu bat? Zergatik ez?

Ez da gelditzen, ez da gelditzen. Dena dastatu nahi du. Eta gauzen gainetik salto egiten du, azaletik. «Ez izan berekoia. Zein lotsagarria. Estali ahoa, hortzak agertzen zaizkizu». Txiki egin zen, txiki... eta orain aditua da denak atsegin ematen. Horretaz baliatuz, noski. Arlekin trebea. Begira iezaiozu, hemendik hara saltoka, horrela une batez gelditu eta inguruko guztia behatzea saihestuz. Fantasian zoriontsu da. Dantzan egiten du, jada ez duelako gogoratzen nor den. Inork ez du gogoratzen. Orain ikusia izateko ahalegina egiten du bakarrik. Ezin du gehiago egin. Ez da gelditzen, ez da gelditzen. Nabarmentzea, irudi eskasa eskainiz bada ere, hutsaltasunaren tirania torturatzailetik askatzen du.

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Marceline es la última propuesta de la compañía que cuenta con una bailarina, una soprano y un cuarteto de cuerda en directo con la posibilidad de ampliar a una orquesta si el espacio lo permite. Marceline Orbés nació en el sur de los Pirineos el año 1873 y estableció las líneas del lenguaje del payaso moderno en Londres. Es, sin ninguna duda, uno de los protagonistas esenciales de las artes escénicas de su tiempo y creador de nuevos formatos teatrales. Fue el maestro de Charles Chaplin y el referente de Buster Keaton. Llenaba dos funciones diarias en el Hipódromo de Nueva York, el teatro más grande del mundo, donde era la estrella principal. Unos años más tarde apareció el cine y los teatros dejaron de ser los templos del entretenimiento. Algunos, como Charles Chaplin, supieron adaptarse, otros, como Marceline, tuvieron un final trágico y cayeron en el olvido más absoluto. Eva es su tataranieta y desde que tiene consciencia ha querido subir a los escenarios. Nunca nadie le había hablado de Marceline, hasta que su abuela, en los últimos años de su vida le explicó sus orígenes y el por qué sus padres quisieron hacerla desistir de una carrera artística. Marceline, interpretado por una bailarina, una soprano y un cuarteto de cuerda quiere ser un homenaje a las artes escénicas. Desde el movimiento, la música en directo y la tecnología aplicada a la escena, ofrece un recorrido por la vida de Marceline Orbés y su relación con Eva. Apuesta por una reflexión estética, sobre el hecho artístico en esta sociedad y en la de los inicios del siglo XX.

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