Sobre o circuíto

 O acceso á arte dos nenos e das nenas é un dereito recollido tanto no artigo 44 da nosa constitución como nos artigos 13 e 31 da Convención dos Dereitos do Neno das Nacións Unidas.

Del reconocimiento a ese derecho y nuestra implicación, nace este Circuito, esta red de complicidades que desenvuelve un programa estable y minucioso dirigido al público infantil, adolescente y juvenil, a nivel estatal y con voluntad de continuidad, crecimiento y aprendizaje.

Eso sí, con clara voluntad de aportar una mirada transformadora que contribuya, no solo al desarrollo del sector de las artes escénicas, apoyando y ampliando la programación de espectáculos profesionales de calidad a lo largo del territorio, sino también a fomentar la conexión entre agentes, contexto y público, revelando y reforzando el papel crucial que han de sostener las programaciones e instituciones culturales en la sociedad.

Así pues, la singularidad específica del Circuito ASSITEJ estriba en esa intención manifiesta en promover e implementar programas de mediación e inclusión entre las diferentes estructuras y el territorio donde se encuentran, así como en el trabajo de desarrollo de audiencias y el acompañamiento y asesoría en procesos de formación e implementación.

ANTECEDENTES

El público infantil y juvenil

El público infantil, adolescente y juvenil, por su especial vulnerabilidad y trascendencia, necesita de proyectos y políticas culturales que garanticen su acceso a propuestas artísticas de calidad, así como ser valorados, no por su potencialidad de futuro, sino por formar parte de los públicos de hoy, poniéndolos en el centro de la planificación y la ejecución de la cultura dirigida a ellos y entendiendo la necesidad de crear espacios propios para el desarrollo de su identidad. 

Es un hecho que la formación y la experiencia artística resultan fundamentales para el desarrollo del ser humano. De modo que la inversión en programas ambiciosos en este campo produce beneficios en el conjunto de la sociedad, formando individuos con mayor sensibilidad, autoconocimiento, seguridad en sí mismos y capacidad de análisis, así como fomentando la empatía y promoviendo la tolerancia y la igualdad.

Sin embargo, sigue siendo necesario denunciar la falta de posibilidades y de medios para que niños, niñas y jóvenes accedan a programaciones rigurosas, cuidadas y de alto contenido artístico. Pero, sobre todo, existe una clara falta de comunicación y de programas de mediación que les acerquen, vinculen y hagan partícipes de esas programaciones que a ellos y ellas se dirigen.

Sin ninguna duda, poner el foco en el desarrollo del público infantil y juvenil, y en su participación activa en la vida cultural, es apostar por una sociedad sana, cohesionada, crítica y sensible. 

La situación del sector de las artes escénicas para la infancia y la juventud

En el campo de las artes escénicas, los profesionales que dirigen su mirada a infancia y juventud son, sin duda, el sector que se encuentra en una situación de mayor vulnerabilidad, a pesar de ser absolutamente estratégico, no solo en la misión común de atender y alimentar al público -a todos los públicos-, sino, incluso, en el desarrollo conjunto del propio ámbito escénico.

Es una realidad manifiesta que las propuestas dirigidas a este público en nuestro país carecen en gran medida de las condiciones necesarias para su pleno desarrollo, así como de la valoración y prestigio que les corresponde, considerándose habitualmente como manifestación artística menor, incluso carente de interés y calidad suficientes, a pesar de que son muchos los y las profesionales y agentes que viene desarrollando un trabajo impecable, determinado por el rigor y el compromiso con la calidad.

De este modo, la escasa valoración de las propuestas dirigidas a infancia y juventud, la falta de articulación y la carencia de programas públicos ambiciosos en este ámbito propician que la situación de precariedad que sufre gran parte del sector se vea especialmente agravada en el ámbito de la infancia y la juventud.

ASSITEJ España

ASSITEJ, red internacional presente en más de 90 países de todo el mundo, lleva 60 años representando al sector de las artes escénicas para la infancia y la juventud, promoviendo su conocimiento y llevando a cabo acciones y proyectos para su protección y desarrollo.

En su seno acoge y concita a teatros, organizaciones e individuos dedicados al teatro para niños y niñas, adolescentes y jóvenes en todo el mundo, reivindicando y trabajando por los derechos artísticos, culturales y educacionales de sus públicos protagonistas, más allá de cualquier diferencia de nacionalidad, raza, orientación sexual, capacidad, género, identidad cultural o religión.

Y desde ASSITEJ España, en concreto, a lo largo de los últimos años hemos realizado una profunda revisión de las líneas fundamentales de trabajo, con un ambicioso plan de articulación sectorial, que propicie la conexión e integración de los distintos agentes y entidades involucrados.

Así, tras la reformulación llevada a cabo en la pasada edición del Circuito y con el aval de la excelente respuesta obtenida, abrimos en 2026 la que será su quinta edición, con la que seguimos avanzando hacia un horizonte cada vez más firme y compartido.

De este modo, sentadas las bases del que será el núcleo inicial de espacios escénicos con los que trabajar los modelos de programación, atención, cuidado y desarrollo de los públicos infantil y juvenil, nos disponemos en 2026 a afianzar estas complicidades, exigencias y procesos, de cara a su apertura a nuevas incorporaciones en siguientes convocatorias. Porque se trata de avanzar, fortalecer y ampliar la red de espacios escénicos comprometidos poco a poco, con paso firme y estable, generando referentes que contagien, multipliquen y consoliden la esfera de acción rigurosa e inspiradora de las artes escénicas para infancia y juventud.

Y al hablar de rigor, de compromiso, cuidado, avance y consolidación, hablamos de poner en una misma categoría central: exhibición y circulación de espectáculos, junto a la acción decidida en accesibilidad e inclusión, como formas activas de mediación y desarrollo de audiencias. Y todo ello, desde la implicación activa y creativa de artistas, compañías, gestores y todos los profesionales del sector, en conexión directa con el tejido social y el contexto humano en el que habita cada uno de los espacios escénicos, como activos imprescindibles de cohesión y desarrollo comunitarios.

OBXECTIVOS

El Circuito ASSITEJ constituye ya una red estable y sostenible en torno a las artes escénicas para la infancia y la juventud, que se caracteriza por la búsqueda y el trabajo compartidos hacia los siguientes objetivos generales:

• Sensibilizar sobre a importancia da programación dirixida á infancia e á mocidade.
• Reforzar o sector das artes escénicas para a infancia e a mocidade e promover a súa visibilidade e valoración.
• Vincular a los distintos agentes que intervienen en los programas dirigidos a la infancia y la juventud, promoviendo acciones conjuntas entre programadores y creadores. 
• Impulsar que los espacios escénicos se vinculen de manera estable con los diversos agentes con los que comparten territorio.
• Fortalecer o incentivar el desarrollo del proyecto de mediación de los espacios escénicos, en sentido amplio y minucioso, como elemento imprescindible de accesibilidad e inclusión real, así como de apertura y cohesión del territorio en el que se asientan, haciendo énfasis, para ello, en la creación de la figura profesional de la mediadora. 
• Reforzar o traballo de desenvolvemento do público específico para nenos e mozos.
• Incentivar programaciones que promuevan la gira de las compañías como forma de reducir costes e impacto medioambiental.

DESTINATARIOS

El Circuito ASSITEJ pretende alcanzar y poner en relación a la diversidad de agentes que componen el sector de las artes escénicas para la infancia y la juventud, tratando de fomentar el encuentro, la reflexión, el diálogo y el intercambio:

• Creadores, compañías y productoras.
• Espacios escénicos, tanto públicos como privados.
• Centros de formación.
• Escolas.
• Colexios profesionais estatais e autonómicos.
• Colectivos e axentes sociais.

ÁMBITO TERRITORIAL

El Circuito ASSITEJ trabaja para incentivar y potenciar la excelencia de las programaciones dirigidas a público infantil, adolescente y juvenil en todo el Estado español. Se trata de ir extendiendo y consolidando una concienciación de máximo respeto y necesidad en torno a esos programas culturales y escénicos, una manera de hacer, de incluir, de acercar, de “contar con” y de poner verdaderamente en el centro a los niños y niñas y a los más jóvenes.

Por tanto, pueden participar compañías profesionales de cualquier rincón del país que cumplan con los requisitos establecidos en las bases, buscando así sumar la implicación y alianza de cada vez más creadores y agrupaciones en esta voluntad de reconocer, validar y promover la imprescindible labor de las artes escénicas en el seno de la sociedad, con nuestro público protagonista como horizonte y punto de partida.

TRABAJO EN MEDIACIÓN 

Si partimos de la premisa de entender la cultura como un bien común y que las artes escénicas tienen un potencial transformador, emancipatorio y activador del pensamiento crítico, el trabajo de mediación pasa por crear las condiciones necesarias para entender los espacios escénicos y las infraestructuras culturales, no solo en su dimensión arquitectónica, sino como como agentes culturales de su entorno. Estructuras de dinamización social que promueven su actividad cultural a través de prácticas participativas y de escucha mutua, basadas en relaciones bi y multidireccionales entre espacios, profesionales, públicos y territorio (vecindad, comunidades, centros educativos, tejido asociativo, otros agentes culturales, etc.).

Para ello, la mediación deber situarse como línea estratégica y de posicionamiento por parte de los espacios culturales, teniendo un carácter transversal, no anecdótico o marginal, y ubicándose en el centro de las dinámicas de la institución, a nivel tanto programático, como organizativo y relacional.

Porque las prácticas de mediación detonadas por el hecho artístico, sus procesos y herramientas, nos permiten reforzar e implementar el derecho de acceso a las artes escénicas de la infancia y la juventud. Y hacerlo atendiendo a razones de equidad e igualdad de oportunidades, desde el conocimiento y la comprensión de las diferentes realidades, entornos y diversidades que lo habitan.

Para ello, debemos entender la mediación en sentido amplio, como un camino hacia la plena inclusión. Son muchos los obstáculos a detectar y superar a la hora de atraer e incorporar al conjunto de públicos a los que se debe cualquier institución cultural. Como son muchas las barreras invisibles que las circundan y para las que debemos buscar soluciones creativas, prácticas y responsables. Accesibilidad a todos los niveles y en todas sus formas, participación, puertas abiertas y cercanía, disponibilidad. 

Y una certeza. Si desplegamos esa sensibilidad sobre infancia y juventud, con plena consideración como público y ciudadanía con los que compartimos presente y comunidad, esa inclusión cierta estará cada vez más cerca y será cada vez más real para el conjunto de la sociedad.

La mediadora en los espacios escénicos

Para establecer escenarios en los que las artes escénicas funcionan como una herramienta de intervención directa y generación de vínculos estables, es fundamental implementar el rol de la mediadora cultural.

Esta figura profesional caracterízase por promover la interrelación entre agentes del tejido cultural, social y educativo, así como por lanzar nuevas miradas y capas al hecho artístico, basadas en su conocimiento y contacto con el territorio y con la realidad diversa que en él se asienta.

La mediadora, desde su compromiso hacia una comunidad creativa, introduce el aprendizaje y pensamiento artísticos en sus prácticas, que parten de la ineludible escucha y colaboración entre cada uno de los agentes, con la verdadera transformación social como fin último.

Apoio na mediación

Siendo conscientes de que se trata de una línea de trabajo iniciática que, en muchos casos se encuentra en vías de desarrollo, es muy importante remar juntos hacia estos nuevos escenarios.

Es así imprescindible el trabajo colaborativo y la retroalimentación entre los espacios escénicos y las compañías, para lo que desplegamos una serie de propuestas como:  

• Programa de acompañamiento en la implementación de la línea de mediación, tanto de los equipamientos como de creadores y compañías, incluyendo la accesibilidad como mecanismo de inclusión y cohesión social: sesiones de diagnóstico y seguimiento, herramientas y propuestas concretas, además de propiciar conexiones y trabajo conjunto.
• Asesorías situadas y apoyo metodológico.
• Encuentros profesionales, grupos de reflexión y formación en cuestiones donde identificamos que es necesario poner el foco. 

Por otro lado, el Circuito también busca generar un repositorio de recursos. El registro y seguimiento de estos proyectos, las experiencias y los materiales obtenidos servirán como modelos de buenas prácticas y ejemplos inspiradores para el conjunto del sector, de forma que el trabajo se extienda más allá del propio Circuito.