Programación

As ás da imaxinación fannos libres... ao despregarlas, descubrimos un universo de soños que nos devolve imaxes, debuxa a nosa anatomía, xoga coa xeometría e nos revela a perspectiva. Permítennos voar. Ver a natureza (tamén a nosa). E xunto cos soños, atopa as nosas ambicións máis secretas. Unha viaxe a cabalo convértenos en paxaros con ás que desexamos en segredo. E divertirse en ceas (esa última cea, que repetimos sen descanso!): Benvidos ao xogo! Para durmir!

Labranza Kids é a adaptación do proxecto artístico Labranza para nenas e nenos. Ofrece unha actividade onde o principal obxectivo é conectar coa parte rural a través da danza. Labranza Kids ofrece aos seus participantes a posibilidade de aprender dun xeito experimental o proceso creativo dun espectáculo de danza, acompañados polos coreógrafos e bailaríns do Colectivo Lamajara. Labranza Kids é unha proposta pensada para nenas e nenos de 6 a 12 anos que emprega a figura do labrego e o artista para identificar as semellanzas en ambos eidos e ver como conviven. Esta versión de Labranza achégase cunha visión contemporánea e conceptual da relación entre “home x campo”, “bailarín x corpo”, a paisaxe do campo levada á xeografía do corpo. Unha constante comparación de dous tipos de corpos que no seu día a día modifican o que os rodea mediante o seu movemento.

Unha experiencia participativa para público a partir de 6 anos que combina danza urbana, cultura contemporánea, manipulación de obxectos e experimentación lúdica coa física da cor e da luz. Unha cidade de sombras é unha declaración de intencións sobre como as escenas híbridas tamén poden ser accesibles para o público novo e o potencial que teñen como instrumento desinhibidor, emocionante, colaborativo e pedagóxico. Un espazo potencial, libre, onde construíremos unha cidade con sombras, cores e ritmos, viva e cambiante, na que xogaremos e aprenderemos a partes iguais coa manipulación artística da luz e da danza urbana contemporánea.

Unha experiencia participativa para público a partir de 6 anos que combina danza urbana, cultura contemporánea, manipulación de obxectos e experimentación lúdica coa física da cor e da luz. Unha cidade de sombras é unha declaración de intencións sobre como as escenas híbridas tamén poden ser accesibles para o público novo e o potencial que teñen como instrumento desinhibidor, emocionante, colaborativo e pedagóxico. Un espazo potencial, libre, onde construíremos unha cidade con sombras, cores e ritmos, viva e cambiante, na que xogaremos e aprenderemos a partes iguais coa manipulación artística da luz e da danza urbana contemporánea.

“Memorias de Margaritas” é unha historia chea de vitalidade e enerxía, unha homenaxe á amizade que supera os prexuízos e desafía as expectativas. A través do flamenco, a acrobacia, a música en directo e o humor, comezan unha viaxe que vai do tanxible ao inimaxinable. Mariana, Lucio e Alfonso descobren o seu amor pola arte como un vínculo indestructible entre eles o que realmente importa está debuxado en cada nota de guitarra, en cada paso de baile e en cada risa compartida. Esta obra lémbranos a beleza de abrazar a vida e a importancia de atopar a verdadeira esencia da amizade.

“Memorias de Margaritas” é unha historia chea de vitalidade e enerxía, unha homenaxe á amizade que supera os prexuízos e desafía as expectativas. A través do flamenco, a acrobacia, a música en directo e o humor, comezan unha viaxe que vai do tanxible ao inimaxinable. Mariana, Lucio e Alfonso descobren o seu amor pola arte como un vínculo indestructible entre eles o que realmente importa está debuxado en cada nota de guitarra, en cada paso de baile e en cada risa compartida. Esta obra lémbranos a beleza de abrazar a vida e a importancia de atopar a verdadeira esencia da amizade.

“Xeometría da alma” é unha fusión entre o teatro visual, a danza contemporánea e a manipulación de obxectos que expresan a relación entre formas xeométricas sinxelas e o corpo humano, un corpo que tentará dar alma á xeometría para comprender a xeometría do alma. alma que está dentro. Unha teoría alternativa do inicio do universo e da evolución das formas e da vida ata chegar ao ser perfecto.

LONGA [|ˈlɒŋ| long (inglés): long/ 龍 lóng (chinés: dragón] contén en si múltiples significados, xa que é unha palabra cuxa lectura e significado varía segundo a orixe e o contexto cultural de cada un. A peza ten como eixo conceptual e de movemento a figura tradicional do dragón e é unha reflexión sobre os límites e fronteiras cos que convivimos nunha sociedade en constante cambio e transformación. Desde a danza, a poesía visual e a paisaxe sonora, Kernel Dance Theatre presenta un espectáculo que transporta ao espectador a un espazo onde rachan as fronteiras entre culturas.

LONGA [|ˈlɒŋ| long (inglés): long/ 龍 lóng (chinés: dragón] contén en si múltiples significados, xa que é unha palabra cuxa lectura e significado varía segundo a orixe e o contexto cultural de cada un. A peza ten como eixo conceptual e de movemento a figura tradicional do dragón e é unha reflexión sobre os límites e fronteiras cos que convivimos nunha sociedade en constante cambio e transformación. Desde a danza, a poesía visual e a paisaxe sonora, Kernel Dance Theatre presenta un espectáculo que transporta ao espectador a un espazo onde rachan as fronteiras entre culturas.

"You and I" é unha viaxe única que explora como os límites e as limitacións poden converterse en poderosos condutores, establecendo unha conexión entre min e ti, ti e máis eu. No seu núcleo, este espectáculo abarca todas as formas de diversidade, para nós, a diversidade non é unha etiqueta, é unha celebración das múltiples formas en que todos experimentamos o mundo. Deseñado especialmente para a primeira infancia, este espectáculo abre un mundo de posibilidades para bebés, nenos, nenas (de 6 meses en diante) e familias. En “Tú y yo” celebramos a diversidade e facemos da inclusión a nosa norma. Co lema "Un espectáculo sensible para un público diverso", a nosa misión pretende xerar un espazo creativo e acolledor onde todos; incluíndo bebés, nenos e persoas, séntense apoiados, comprendidos e totalmente integrados na experiencia. Queremos que todos se fagan cargo deste escenario, onde a diversidade é a forza que impulsa a nosa narrativa compartida e onde cada voz atopa o seu lugar.

"You and I" é unha viaxe única que explora como os límites e as limitacións poden converterse en poderosos condutores, establecendo unha conexión entre min e ti, ti e máis eu. No seu núcleo, este espectáculo abarca todas as formas de diversidade, para nós, a diversidade non é unha etiqueta, é unha celebración das múltiples formas en que todos experimentamos o mundo. Deseñado especialmente para a primeira infancia, este espectáculo abre un mundo de posibilidades para bebés, nenos, nenas (de 6 meses en diante) e familias. En “Tú y yo” celebramos a diversidade e facemos da inclusión a nosa norma. Co lema "Un espectáculo sensible para un público diverso", a nosa misión pretende xerar un espazo creativo e acolledor onde todos; incluíndo bebés, nenos e persoas, séntense apoiados, comprendidos e totalmente integrados na experiencia. Queremos que todos se fagan cargo deste escenario, onde a diversidade é a forza que impulsa a nosa narrativa compartida e onde cada voz atopa o seu lugar.

“Xeometría da alma” é unha fusión entre o teatro visual, a danza contemporánea e a manipulación de obxectos que expresan a relación entre formas xeométricas sinxelas e o corpo humano, un corpo que tentará dar alma á xeometría para comprender a xeometría do alma. alma que está dentro. Unha teoría alternativa do inicio do universo e da evolución das formas e da vida ata chegar ao ser perfecto.