En la orilla de un río, los animalillos comparten un pedazo de tierra. Cada uno con su nido. Un buen día, llega una nueva espécie, la humana. Una payesa que también hace su nido: una barraca de caña y barro. Con el paso de los años, pero, aquel nido irá creciendo. ¿Como se lo haran los animalillos para continuar viviendo en ese paraje?
En un país llano y ventoso se encuentra el Gran Circo Tatán. Un circo pequeño y familiar, pero extraordinario y genial.
Este circo es extraordinario porque en él encontramos gente extraordinaria, como nuestro protagonista, “Milón de Crotón”, ¡el hombre más fuerte del mundo! ¡Capaz de hacer cosas asombrosas! Pero al acabar la jornada… Milón se retira solitario, lejos de las miradas de los demás, ¿por qué?…porque guarda un secreto
En un país llano y ventoso se encuentra el Gran Circo Tatán. Un circo pequeño y familiar, pero extraordinario y genial.
Este circo es extraordinario porque en él encontramos gente extraordinaria, como nuestro protagonista, “Milón de Crotón”, ¡el hombre más fuerte del mundo! ¡Capaz de hacer cosas asombrosas! Pero al acabar la jornada… Milón se retira solitario, lejos de las miradas de los demás, ¿por qué?…porque guarda un secreto
En un país llano y ventoso se encuentra el Gran Circo Tatán. Un circo pequeño y familiar, pero extraordinario y genial.
Este circo es extraordinario porque en él encontramos gente extraordinaria, como nuestro protagonista, “Milón de Crotón”, ¡el hombre más fuerte del mundo! ¡Capaz de hacer cosas asombrosas! Pero al acabar la jornada… Milón se retira solitario, lejos de las miradas de los demás, ¿por qué?…porque guarda un secreto
La televisión informa que el transbordador “Columbia” ha sufrido un accidente al volver a la tierra tras una expedición lunar. En las noticias sale un dibujo que había llevado uno de los astronautas: el globo terrestre visto desde el espacio. Daniel, un chico que vive en Praga, reconoce el dibujo y cree que hay varios similares en el trastero de su padre. En efecto, allí encuentra una caja con láminas y libretas firmadas por un tal Petr Ginz.
Petr fue un chico que vivió seguramente en esa casa en 1941 cuando los nazis ocuparon la ciudad. Daniel, que tiene la misma edad que Petr, lee con incredulidad cómo era la vida en las calles por las que él pasea. La voz de los dos chicos empieza a fundirse y los límites entre el presente y el pasado cada vez parecen más difusos.
Daniel se pregunta qué hacer con el testimonio que ha encontrado por casualidad, si quedará algún superviviente de esa familia judía a la que entregar las pertenencias de Petr, o cómo conservar ese trozo de la historia.
Este espectáculo ha obtenido el Premio FETEN 2020 a la Mejor Autoría, el Premio Alcides Moreno 2020 a la Obra Mejor Contada, el Premio Ateneo de Teatro 2018 al Mejor Espectáculo Infantil, tres nominaciones a los Premios Lorca de Teatro Andaluz 2019 (Mejor Espectáculo para la Infancia, Mejor Diseño de Iluminación y Mejor Escenografía), y la calificación de Espectáculo Recomendado por la Red Española de Teatros y Auditorios.
Debajo del tejado hay un bloque. En el bloque hay varias casas. Cada casa tiene una puerta y detrás de cada puerta hay una historia.
Las personas que habitan esas historias son nuestros protagonistas. Todos tienen su propia historia, sin ser conscientes de que les une un hilo común: el mismo tejado.
Una obra en la que dos actores nos muestran, a través de distintos lenguajes escénicos, cómo sucede la vida entre vecinos. Una apasionante comedia que nace para recordarnos que lo cotidiano, lo que nos sucede día a día, puede ser realmente extraordinario.
Este espectáculo ha obtenido el Premio FETEN 2020 a la Mejor Autoría, el Premio Alcides Moreno 2020 a la Obra Mejor Contada, el Premio Ateneo de Teatro 2018 al Mejor Espectáculo Infantil, tres nominaciones a los Premios Lorca de Teatro Andaluz 2019 (Mejor Espectáculo para la Infancia, Mejor Diseño de Iluminación y Mejor Escenografía), y la calificación de Espectáculo Recomendado por la Red Española de Teatros y Auditorios.
Debajo del tejado hay un bloque. En el bloque hay varias casas. Cada casa tiene una puerta y detrás de cada puerta hay una historia.
Las personas que habitan esas historias son nuestros protagonistas. Todos tienen su propia historia, sin ser conscientes de que les une un hilo común: el mismo tejado.
Una obra en la que dos actores nos muestran, a través de distintos lenguajes escénicos, cómo sucede la vida entre vecinos. Una apasionante comedia que nace para recordarnos que lo cotidiano, lo que nos sucede día a día, puede ser realmente extraordinario.
Por alguna razón que apenas tengo pensada propendo a interesarme por obras de difícil representación. Intuyo que algo deben tener que ver en esto los títeres que manejo.
En ese primer momento en el que aguardas que algún soplo te erice la piel para que adquiera valor de señal, en los últimos años, retorno a lo que en otro tiempo me conmovió y descarté abordar por inseguridad. En momento especialmente temerario debo encontrarme porque es necesaria una buena dosis de riesgo para aventurarse con La Celestina de Fernando de Rojas; por su inmensidad literaria, por su relevancia histórica, por su complejidad y riqueza lingüística y, especialmente, por el sublime trazo humanístico con el que el autor dibuja sus personajes.
El mundo es de los osados.
La elección de La Celestina hubiera podido responder a la necesidad de encontrar una fuente de inspiración que alimentara una creación en la que tratar algún desasosiego más personal. Pero no ha sido exactamente así. No siento que quiero ofrecer mi obra sino la de otro pero en el proceso de lectura, comprensión y recreación acabo convencido de que esa obra es completamente mía y esto me proporciona una gozosa sensación de fraternidad con el que la parió hace más de quinientos años.
El veneno del teatro.
No recordaba así esta obra, tan densa e intrincada. Tampoco recordaba su sutileza filosófica, su viveza intelectual. No sabía que todo, en esencia, sigue igual quinientos años después. Esa pulsión universal que se acompasa con cien momentos escénicos de otros grandes dramaturgos universales.
La vida se comprende al escribir en ella.
He hecho de mi capa un sayo. Me he tenido que atrever a recomponer lo que en la obra se dice dejando fluir mi sentido teatral, guiándome por ese sentido de titiritero que propende a substanciar en lo grotesco ahora y en lo sublime luego para acabar rematando con un buen cachiporrazo.
El títere sintetiza la representación.
Y por último decir que mientras repienso lo que dicen los personajes y cómo lo dicen reviven en mí infinidad de impresiones de infancia en aquel pueblo mío lleno de gentes cuyos escondidos corazones latían al son de idénticas pasiones y animosidades.
Me maravillo.
Jaume Policarpo, director.
Por alguna razón que apenas tengo pensada propendo a interesarme por obras de difícil representación. Intuyo que algo deben tener que ver en esto los títeres que manejo.
En ese primer momento en el que aguardas que algún soplo te erice la piel para que adquiera valor de señal, en los últimos años, retorno a lo que en otro tiempo me conmovió y descarté abordar por inseguridad. En momento especialmente temerario debo encontrarme porque es necesaria una buena dosis de riesgo para aventurarse con La Celestina de Fernando de Rojas; por su inmensidad literaria, por su relevancia histórica, por su complejidad y riqueza lingüística y, especialmente, por el sublime trazo humanístico con el que el autor dibuja sus personajes.
El mundo es de los osados.
La elección de La Celestina hubiera podido responder a la necesidad de encontrar una fuente de inspiración que alimentara una creación en la que tratar algún desasosiego más personal. Pero no ha sido exactamente así. No siento que quiero ofrecer mi obra sino la de otro pero en el proceso de lectura, comprensión y recreación acabo convencido de que esa obra es completamente mía y esto me proporciona una gozosa sensación de fraternidad con el que la parió hace más de quinientos años.
El veneno del teatro.
No recordaba así esta obra, tan densa e intrincada. Tampoco recordaba su sutileza filosófica, su viveza intelectual. No sabía que todo, en esencia, sigue igual quinientos años después. Esa pulsión universal que se acompasa con cien momentos escénicos de otros grandes dramaturgos universales.
La vida se comprende al escribir en ella.
He hecho de mi capa un sayo. Me he tenido que atrever a recomponer lo que en la obra se dice dejando fluir mi sentido teatral, guiándome por ese sentido de titiritero que propende a substanciar en lo grotesco ahora y en lo sublime luego para acabar rematando con un buen cachiporrazo.
El títere sintetiza la representación.
Y por último decir que mientras repienso lo que dicen los personajes y cómo lo dicen reviven en mí infinidad de impresiones de infancia en aquel pueblo mío lleno de gentes cuyos escondidos corazones latían al son de idénticas pasiones y animosidades.
Me maravillo.
Jaume Policarpo, director.
En la orilla de un río, los animalillos comparten un pedazo de tierra. Cada uno con su nido. Un buen día, llega una nueva especie, la humana. Una payesa que también hace su nido: una barraca de caña y barro. Con el paso de los años, pero, aquel nido irá creciendo. ¿Cómo se lo harán los animalillos para continuar viviendo en ese paraje?
Venimos al mundo unidos por el cordón umbilical que nos entrelaza de una manera única a nuestra madre, pero, ¿qué pasa luego con ese hilo? El cordón se corta al nacer, pero el vínculo que se crea entre ambas partes, como un hilo invisible, permanece vivo.
Os hablo de la historia de mi madre, una mujer llena de vida, que dio luz a catorce hijos unidos a ella por un hilo. Os hablo de los hilos de sus trenzas cuando niña y de los deshilachados hilos por el tiempo. De los hilos transparentes que la vinculaban de modo indisoluble a su familia. De los hilos que creó entre ella y sus hijos, del legado que nos dejó a cada uno para ser capaces de tejer los nuestros.
© 2023 Circuito ASSITEJ. Circuito estatal de artes escénicas para la infancia y la juventud.
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