Programación 2024

Las alas de la imaginación nos hace libres … al desplegarlas, descubrimos un universo de sueños que nos devuelve imágenes, dibujan nuestra anatomía, juegan con la geometría y nos descubren la perspectiva. Nos permiten volar. Ver la naturaleza (también la nuestra). Y junto a los sueños, encontrar nuestras más secretas ambiciones. Un viaje a caballo nos convierte en aves con alas que secretamente deseamos. Y cenando divertidos (¡esa última cena, que repetimos incansables!): ¡Bienvenidos al juego! ¡Al sueño!

Labranza Kids es la adaptación del proyecto artístico Labranza para niñas y niños. Ofrece una actividad donde el objetivo principal es conectarse con la parte rural a través de la danza. Labranza Kids ofrece a sus participantes la posibilidad de conocer de una manera experimental el proceso creativo de un espectáculo de danza, acompañados de los coreógrafos y bailarines del Colectivo Lamajara. Labranza Kids es una propuesta pensada para niñas y niños de 6 a 12 años que utiliza la figura del campesino y el artista para identificar las semejanzas en ambos campos y ver como estas conviven. Esta versión de Labranza se aborda con una visión contemporánea y conceptual de la relación existente entre “hombre x campo”, “bailarín x cuerpo”, el paisaje del campo llevado a la geografía del cuerpo. Una comparativa constante de dos tipos de cuerpos que en su cotidiano modifican lo que le rodea desde su movimiento.

Una experiencia participativa para público a partir de 6 años que conjuga danza urbana, cultura contemporánea, manipulación de objetos y experimentación lúdica de la física del color y la luz. Una ciudad de sombras es toda una declaración de intenciones de cómo las escenas híbridas también pueden estar al acceso del público joven y del potencial que éstas tienen como instrumento desinhibidor, emocionante, colaborativo y pedagógico. Un espacio potencial, libre, donde construiremos una ciudad con sombras, colores y ritmos, viva y cambiante, en la que jugaremos y aprenderemos a partes iguales con la manipulación artística de la luz y la danza urbana contemporánea.

Una experiencia participativa para público a partir de 6 años que conjuga danza urbana, cultura contemporánea, manipulación de objetos y experimentación lúdica de la física del color y la luz. Una ciudad de sombras es toda una declaración de intenciones de cómo las escenas híbridas también pueden estar al acceso del público joven y del potencial que éstas tienen como instrumento desinhibidor, emocionante, colaborativo y pedagógico. Un espacio potencial, libre, donde construiremos una ciudad con sombras, colores y ritmos, viva y cambiante, en la que jugaremos y aprenderemos a partes iguales con la manipulación artística de la luz y la danza urbana contemporánea.

“Recuerdos de Margaritas” es una historia llena de vitalidad y energía, un tributo a la amistad que supera prejuicios y desafía expectativas. A través del flamenco, la acrobacia, la música en vivo y el humor, inician un viaje que va desde lo tangible hasta lo inimaginable. Mariana, Lucio y Alfonso descubren el amor por el arte como vínculo indestructible entre ellos, lo que realmente importa se dibuja en cada nota de guitarra, en cada paso de baile y en cada risa compartida. Esta obra nos recuerda la belleza de abrazar la vida y la importancia de encontrar la verdadera esencia de la amistad.

“Recuerdos de Margaritas” es una historia llena de vitalidad y energía, un tributo a la amistad que supera prejuicios y desafía expectativas. A través del flamenco, la acrobacia, la música en vivo y el humor, inician un viaje que va desde lo tangible hasta lo inimaginable. Mariana, Lucio y Alfonso descubren el amor por el arte como vínculo indestructible entre ellos, lo que realmente importa se dibuja en cada nota de guitarra, en cada paso de baile y en cada risa compartida. Esta obra nos recuerda la belleza de abrazar la vida y la importancia de encontrar la verdadera esencia de la amistad.

“Geometría del Alma” es una fusión entre teatro visual, danza contemporánea y manipulación de objetos que expresan la relación entre las simples formas geométricas y el cuerpo humano, un cuerpo que intentará dar alma a la geometría para poder comprender la geometría del alma que está en su interior. Una teoría alternativa al inicio del universo y la evolución de las formas y la vida hasta llegar al ser perfecto.

LÓNG [|ˈlɒŋ| long (inglés): largo/ 龍 lóng (chino): dragón] contiene en sí misma múltiples significaciones, ya que es una palabra cuya lectura y significado varía según el origen y el contexto cultural de cada uno. La pieza tiene como eje conceptual y de movimiento la figura tradicional del dragón y es una reflexión sobre los límites y las fronteras con los que vivimos dentro de una sociedad que cambia y se transforma constantemente. Desde la danza, la poesía visual y el paisaje sonoro, Kernel Dance Theatre presenta un espectáculo que transporta al espectador a un espacio donde los límites entre culturas se agrietan.

LÓNG [|ˈlɒŋ| long (inglés): largo/ 龍 lóng (chino): dragón] contiene en sí misma múltiples significaciones, ya que es una palabra cuya lectura y significado varía según el origen y el contexto cultural de cada uno. La pieza tiene como eje conceptual y de movimiento la figura tradicional del dragón y es una reflexión sobre los límites y las fronteras con los que vivimos dentro de una sociedad que cambia y se transforma constantemente. Desde la danza, la poesía visual y el paisaje sonoro, Kernel Dance Theatre presenta un espectáculo que transporta al espectador a un espacio donde los límites entre culturas se agrietan.

“Tú y yo” es un viaje único que explora cómo los límites y las limitaciones pueden convertirse en poderosos motores, estableciendo una conexión entre yo y tú, tú y yo. En su esencia, este espectáculo abraza todas las formas de diversidad, para nosotros, la diversidad no es una etiqueta, es una celebración de las múltiples maneras en que todos experimentamos el mundo. Diseñado especialmente para la primera infancia, este espectáculo se abre a un mundo de posibilidades para bebés, niños, niñas (de 6 meses en adelante) y familias. En “Tú y yo” celebramos la diversidad y hacemos de la inclusión nuestra norma. Con el lema “Un espectáculo sensible para un público diverso,” nuestra misión pretende generar un espacio creativo y acogedor donde todos y todas; incluyendo bebés, niños y personas, se sientan respaldados, comprendidos y plenamente integrados en la experiencia. Queremos que todos se apropien de este escenario, donde la diversidad es la fuerza que impulsa nuestra narrativa compartida y donde cada voz encuentra su lugar.

“Tú y yo” es un viaje único que explora cómo los límites y las limitaciones pueden convertirse en poderosos motores, estableciendo una conexión entre yo y tú, tú y yo. En su esencia, este espectáculo abraza todas las formas de diversidad, para nosotros, la diversidad no es una etiqueta, es una celebración de las múltiples maneras en que todos experimentamos el mundo. Diseñado especialmente para la primera infancia, este espectáculo se abre a un mundo de posibilidades para bebés, niños, niñas (de 6 meses en adelante) y familias. En “Tú y yo” celebramos la diversidad y hacemos de la inclusión nuestra norma. Con el lema “Un espectáculo sensible para un público diverso,” nuestra misión pretende generar un espacio creativo y acogedor donde todos y todas; incluyendo bebés, niños y personas, se sientan respaldados, comprendidos y plenamente integrados en la experiencia. Queremos que todos se apropien de este escenario, donde la diversidad es la fuerza que impulsa nuestra narrativa compartida y donde cada voz encuentra su lugar.

“Geometría del Alma” es una fusión entre teatro visual, danza contemporánea y manipulación de objetos que expresan la relación entre las simples formas geométricas y el cuerpo humano, un cuerpo que intentará dar alma a la geometría para poder comprender la geometría del alma que está en su interior. Una teoría alternativa al inicio del universo y la evolución de las formas y la vida hasta llegar al ser perfecto.