Programación 2024

Un pacto, un código secreto, una cápsula del tiempo, una promesa… Dentro de 20 años en el mismo sitio a la misma hora. La vieja casa del árbol donde dos amigos compartían sus tardes de ocio entre juegos, risas, fantasías y complicidad. DistanS habla de amistad: los recuerdos que siguen vivos en nuestros corazones a pesar de los años. Habla de la fragilidad del ser humano, de la ruptura, la soledad, y del amor capaz de regenerar y reconstruir nuestras relaciones con los demás. Un viaje a través de las emociones en un espacio visual y sonoro que envuelve las escenas de circo acrobático y teatro gestual que conforman un espectáculo orgánico, sensible y divertido.

Las alas de la imaginación nos hace libres … al desplegarlas, descubrimos un universo de sueños que nos devuelve imágenes, dibujan nuestra anatomía, juegan con la geometría y nos descubren la perspectiva. Nos permiten volar. Ver la naturaleza (también la nuestra). Y junto a los sueños, encontrar nuestras más secretas ambiciones. Un viaje a caballo nos convierte en aves con alas que secretamente deseamos. Y cenando divertidos (¡esa última cena, que repetimos incansables!): ¡Bienvenidos al juego! ¡Al sueño!

Un pacto, un código secreto, una cápsula del tiempo, una promesa… Dentro de 20 años en el mismo sitio a la misma hora. La vieja casa del árbol donde dos amigos compartían sus tardes de ocio entre juegos, risas, fantasías y complicidad. DistanS habla de amistad: los recuerdos que siguen vivos en nuestros corazones a pesar de los años. Habla de la fragilidad del ser humano, de la ruptura, la soledad, y del amor capaz de regenerar y reconstruir nuestras relaciones con los demás. Un viaje a través de las emociones en un espacio visual y sonoro que envuelve las escenas de circo acrobático y teatro gestual que conforman un espectáculo orgánico, sensible y divertido.

Labranza Kids es la adaptación del proyecto artístico Labranza para niñas y niños. Ofrece una actividad donde el objetivo principal es conectarse con la parte rural a través de la danza. Labranza Kids ofrece a sus participantes la posibilidad de conocer de una manera experimental el proceso creativo de un espectáculo de danza, acompañados de los coreógrafos y bailarines del Colectivo Lamajara. Labranza Kids es una propuesta pensada para niñas y niños de 6 a 12 años que utiliza la figura del campesino y el artista para identificar las semejanzas en ambos campos y ver como estas conviven. Esta versión de Labranza se aborda con una visión contemporánea y conceptual de la relación existente entre “hombre x campo”, “bailarín x cuerpo”, el paisaje del campo llevado a la geografía del cuerpo. Una comparativa constante de dos tipos de cuerpos que en su cotidiano modifican lo que le rodea desde su movimiento.

Un personaje obsesivo, cuadriculado y meticuloso. Un ser único en su especie rodeado de un sin fin de cajas que escapan a su control y con las que juega para dar forma a su mundo. Del caos surge un universo delirante donde inventa la risa, creando una locura cómica y transformándose en un nuevo ser con una nueva figura.

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Un equilibrio entre lo animal y lo humano, una danza entre lo inútil y lo bello. Tres personajes construyen y destruyen el presente sin más objetivo que desafiar al aburrimiento. Se conocen tanto que no necesitan hablar. Habitan un mundo en el que pasó algo, pero no sabemos el qué. Buscan dentro de latas un poco de eso, que al compartirse se multiplica. Una invitación a jugar indiferentes a cualquier pensamiento. Un momento de felicidad compartida, con un pie en este mundo, y otro en una tierra sin tiempo.

Una experiencia participativa para público a partir de 6 años que conjuga danza urbana, cultura contemporánea, manipulación de objetos y experimentación lúdica de la física del color y la luz. Una ciudad de sombras es toda una declaración de intenciones de cómo las escenas híbridas también pueden estar al acceso del público joven y del potencial que éstas tienen como instrumento desinhibidor, emocionante, colaborativo y pedagógico. Un espacio potencial, libre, donde construiremos una ciudad con sombras, colores y ritmos, viva y cambiante, en la que jugaremos y aprenderemos a partes iguales con la manipulación artística de la luz y la danza urbana contemporánea.

¿Os gusta el dinero?… ¿Mucho? Los granjeros de esta historia no perdían el tiempo pensando en el dinero y siempre repartían lo poco que tenían con quien más lo necesitaba, pero un día una gallina llegó a su granja y puso un huevo de oro. ¿Os imaginas si os pasara a vosotros?… LA GALLINA DE LOS HUEVOS DE ORO es una historia que cuenta que el dinero es un “cuento”.

Una experiencia participativa para público a partir de 6 años que conjuga danza urbana, cultura contemporánea, manipulación de objetos y experimentación lúdica de la física del color y la luz. Una ciudad de sombras es toda una declaración de intenciones de cómo las escenas híbridas también pueden estar al acceso del público joven y del potencial que éstas tienen como instrumento desinhibidor, emocionante, colaborativo y pedagógico. Un espacio potencial, libre, donde construiremos una ciudad con sombras, colores y ritmos, viva y cambiante, en la que jugaremos y aprenderemos a partes iguales con la manipulación artística de la luz y la danza urbana contemporánea.

“Recuerdos de Margaritas” es una historia llena de vitalidad y energía, un tributo a la amistad que supera prejuicios y desafía expectativas. A través del flamenco, la acrobacia, la música en vivo y el humor, inician un viaje que va desde lo tangible hasta lo inimaginable. Mariana, Lucio y Alfonso descubren el amor por el arte como vínculo indestructible entre ellos, lo que realmente importa se dibuja en cada nota de guitarra, en cada paso de baile y en cada risa compartida. Esta obra nos recuerda la belleza de abrazar la vida y la importancia de encontrar la verdadera esencia de la amistad.

“La Maestra” rescata la imagen de aquellas educadoras de la república que florecieron como apasionadas maestras. Conscientes de que el derecho a la educación nos convertiría en una sociedad mejor, aquellas mujeres trabajaron con ilusión y libertad. Su inquebrantable vocación les hizo soñar y trabajar por una escuela abierta a todos y todas, con innovadoras metodologías, basada en el ideal de la solidaridad humana. Por ello, la protagonista de nuestra historia será una valiente maestra de pueblo que, además de enseñar, cree en su alumnado. Revoluciona el funcionamiento de la escuela. Rompe con un pasado gris y se siente parte de un cambio imparable. Sin embargo, esa situación no durará más que unos pocos años. Un caluroso día de verano los poetas y las maestras serán castigadas por su generosidad, pasión y, sobre todo, por su amor a la libertad. La guerra frustrará el proyecto educativo que estaban construyendo. Nuestra protagonista se verá obligada a huir junto a sus estudiantes, con la esperanza de poder salvar su futuro. Tampoco queremos olvidar a los otros protagonistas de esta historia: las niñas y los niños que, siendo inocentes, tuvieron que abandonar sus casas huyendo de una triste guerra. Esos barcos repletos de niños y niñas en busca de refugio y abrigo son, precisamente, los que activan nuestra necesidad de construir esta historia. Inspiradas en la estética de las fábulas de animales, hemos creado un imaginario propio para “La Maestra” donde un simpático grupo de animales dará vida a nuestros personajes. Situaremos estos conceptos y hechos históricos en las estructuras y narrativas de los cuentos de siempre, para que pequeñ@s y mayores viajemos a través de esta historia llena de emoción, humor y amor. La maestra llega hoy hasta nuestras butacas a través de su alumnado, sus enseñanzas y su pueblo, recordándonos el valor de la educación y la libertad frente a la barbarie.

Atardecer. Una chica espera la luna cantando y tocando sus instrumentos para crear la armonía de la noche. Cuando la música crece, la luna crece. Cuando la música se vuelve oscura, la luna se apaga. Un búho y un lobo acompañan este dulce movimiento del vaivén de la luna. Noche oscura. Sin luna. Sin luna es una reflexión sobre la armonía y el equilibrio universal a través de la música. Las fases lunares representan alegóricamente el ciclo de la vida. Reivindicamos el momento sin luna como bonito y necesario. La oscuridad simboliza la introspección, la reflexión y la calma. ¿Qué emoción nos invade cuando estamos en este momento frágil del Sin luna? Un espectáculo sin texto donde la música es el lenguaje para comunicar los sentimientos y las emociones que nos guían en este viaje evocador. Delicadeza visual y música en directo. Una oportunidad ideal para adentrarnos en la belleza y la magia de la noche.

“Recuerdos de Margaritas” es una historia llena de vitalidad y energía, un tributo a la amistad que supera prejuicios y desafía expectativas. A través del flamenco, la acrobacia, la música en vivo y el humor, inician un viaje que va desde lo tangible hasta lo inimaginable. Mariana, Lucio y Alfonso descubren el amor por el arte como vínculo indestructible entre ellos, lo que realmente importa se dibuja en cada nota de guitarra, en cada paso de baile y en cada risa compartida. Esta obra nos recuerda la belleza de abrazar la vida y la importancia de encontrar la verdadera esencia de la amistad.

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Un personaje obsesivo, cuadriculado y meticuloso. Un ser único en su especie rodeado de un sin fin de cajas que escapan a su control y con las que juega para dar forma a su mundo. Del caos surge un universo delirante donde inventa la risa, creando una locura cómica y transformándose en un nuevo ser con una nueva figura.

Hubo un momento lejano en el que todos los cirios, lámparas y bujías que ardían en los confines del globo, lo hacían con aceite de ballena. Luz, aventuras y dinero, pero también oscuridad, soledad, miedo, odio y venganza. Teatro Percutor presenta ‘AHAB, viaje al infierno’, una versión libre, creativa y sin artificios de Moby Dick. A ella no la veremos, aunque invada todo el escenario. Y la voz desquiciada de Ahab se fundirá con el viento y los truenos. El objeto y su poesía nos envolverán en una poderosa reflexión sobre lo que ocurre en el mar y lo que se queda en él, sobre el placer y la obsesión que sienten los hombres por doblegar a la Naturaleza y sobre los cambios de rumbo que nos alejan de tierra firme. Prepárense para descubrir un teatro de (muchas) cosas y viajar a un lugar que no está en los mapas. Los lugares verdaderos nunca lo están.

El nuevo espectáculo de GUILLEM ALBÀ es un regreso a sus raíces: su característico universo visual. Esta vez a través de los títeres y la comicidad de pequeño formato, y de una vibrante experiencia colectiva de proximidad. Veinticinco minutos de viaje de la comedia a la poética, con sus manos como punto de partida. Esta parte del cuerpo que nos devuelve a lo tangible, cotidiano y artesanal, y nos reconecta con la comunidad. Manos que han creado la mayoría de cosas que utilizamos. Manos que han desatado la belleza más sublime y las más terribles atrocidades. Manos que cuentan las historias que hace tanto tiempo que nos unen. Reivindicarlas para que no queden solas y olvidadas entre tanta tecla, pantalla y sobreinformación. Una experiencia para recordar la importancia de lo humano, sencillo y compartido. Este espectáculo artesanal de humor y emoción se adapta a la singularidad de cada espacio. Una pieza corta con un formato íntimo tanto por sala como por aire libre. Premio FETEN a Mejor Espectáculo de Pequeño Formato 2023 Premio Mejor Interpretación Fira Titelles de Lleida 2023 Premio Mejor Espectáculo Feria de Teatro Ibérico de Fundao (Portugal) 2023

“Geometría del Alma” es una fusión entre teatro visual, danza contemporánea y manipulación de objetos que expresan la relación entre las simples formas geométricas y el cuerpo humano, un cuerpo que intentará dar alma a la geometría para poder comprender la geometría del alma que está en su interior. Una teoría alternativa al inicio del universo y la evolución de las formas y la vida hasta llegar al ser perfecto.

“BIBLIOTECA DE CUERDAS Y NUDOS” “Biblioteca de manuscritos sin publicar” “Biblioteca de textos, partituras, dibujos, diseños….encontrados en la papelera. ESPACIO NARRATIVO. No es una instalación de arte contemporáneo. No es un espectáculo teatral. O sí. Es una estructura circular de madera donde habitan narraciones que serán mostradas al público después de un diálogo de silencio entre la mirada del espectador y los objetos que habitan en su interior. El tiempo ha ido depositando acontecimientos y objetos , fragmentos de vida y polvo en sus estanterías . Huellas de un tiempo cuyo protagonistas en la mayoría de los casos han sido los niños

¿Os gusta el dinero?… ¿Mucho? Los granjeros de esta historia no perdían el tiempo pensando en el dinero y siempre repartían lo poco que tenían con quien más lo necesitaba, pero un día una gallina llegó a su granja y puso un huevo de oro. ¿Os imaginas si os pasara a vosotros?… LA GALLINA DE LOS HUEVOS DE ORO es una historia que cuenta que el dinero es un “cuento”.

Un equilibrio entre lo animal y lo humano, una danza entre lo inútil y lo bello. Tres personajes construyen y destruyen el presente sin más objetivo que desafiar al aburrimiento. Se conocen tanto que no necesitan hablar. Habitan un mundo en el que pasó algo, pero no sabemos el qué. Buscan dentro de latas un poco de eso, que al compartirse se multiplica. Una invitación a jugar indiferentes a cualquier pensamiento. Un momento de felicidad compartida, con un pie en este mundo, y otro en una tierra sin tiempo.

Atardecer. Una chica espera la luna cantando y tocando sus instrumentos para crear la armonía de la noche. Cuando la música crece, la luna crece. Cuando la música se vuelve oscura, la luna se apaga. Un búho y un lobo acompañan este dulce movimiento del vaivén de la luna. Noche oscura. Sin luna. Sin luna es una reflexión sobre la armonía y el equilibrio universal a través de la música. Las fases lunares representan alegóricamente el ciclo de la vida. Reivindicamos el momento sin luna como bonito y necesario. La oscuridad simboliza la introspección, la reflexión y la calma. ¿Qué emoción nos invade cuando estamos en este momento frágil del Sin luna? Un espectáculo sin texto donde la música es el lenguaje para comunicar los sentimientos y las emociones que nos guían en este viaje evocador. Delicadeza visual y música en directo. Una oportunidad ideal para adentrarnos en la belleza y la magia de la noche.

Hubo un momento lejano en el que todos los cirios, lámparas y bujías que ardían en los confines del globo, lo hacían con aceite de ballena. Luz, aventuras y dinero, pero también oscuridad, soledad, miedo, odio y venganza. Teatro Percutor presenta ‘AHAB, viaje al infierno’, una versión libre, creativa y sin artificios de Moby Dick. A ella no la veremos, aunque invada todo el escenario. Y la voz desquiciada de Ahab se fundirá con el viento y los truenos. El objeto y su poesía nos envolverán en una poderosa reflexión sobre lo que ocurre en el mar y lo que se queda en él, sobre el placer y la obsesión que sienten los hombres por doblegar a la Naturaleza y sobre los cambios de rumbo que nos alejan de tierra firme. Prepárense para descubrir un teatro de (muchas) cosas y viajar a un lugar que no está en los mapas. Los lugares verdaderos nunca lo están.

LÓNG [|ˈlɒŋ| long (inglés): largo/ 龍 lóng (chino): dragón] contiene en sí misma múltiples significaciones, ya que es una palabra cuya lectura y significado varía según el origen y el contexto cultural de cada uno. La pieza tiene como eje conceptual y de movimiento la figura tradicional del dragón y es una reflexión sobre los límites y las fronteras con los que vivimos dentro de una sociedad que cambia y se transforma constantemente. Desde la danza, la poesía visual y el paisaje sonoro, Kernel Dance Theatre presenta un espectáculo que transporta al espectador a un espacio donde los límites entre culturas se agrietan.

“Con una maleta, un pequeño manzano y el deseo de volver pronto, Bettina deja atrás su hogar y a su familia para descansar del ruido de las bombas y del miedo que provoca la guerra. Al llegar a su “nueva casa”, un campo de refugiados, se da cuenta de que nada es como imaginaba. Norma, otra niña en igual situación, será quien la acompañe en esta historia y ambas acabarán forjando una amistad que les permitirá hacer frente a las dificultades que tienen que enfrentar para sobrevivir”. El espectáculo aborda la incertidumbre, el desarraigo y la vulnerabilidad que viven los niños y niñas refugiados que tras abandonar su hogar sin sus familias se encuentran solos sin saber cuál va a ser su destino. SI UN HOGAR ES EL LUGAR DONDE CADA PERSONA HABITA CON SENSACIÓN DE SEGURIDAD Y CALMA, ¿CUÁL ES LA UNIDAD MÍNIMA NECESARIA PARA QUE ESTO SE PRODUZCA? TAL VEZ UN ABRAZO PUEDA SER LA CASA MÁS PEQUEÑA.

¿Os gusta el dinero?… ¿Mucho? Los granjeros de esta historia no perdían el tiempo pensando en el dinero y siempre repartían lo poco que tenían con quien más lo necesitaba, pero un día una gallina llegó a su granja y puso un huevo de oro. ¿Os imaginas si os pasara a vosotros?… LA GALLINA DE LOS HUEVOS DE ORO es una historia que cuenta que el dinero es un “cuento”.

“Tú y yo” es un viaje único que explora cómo los límites y las limitaciones pueden convertirse en poderosos motores, estableciendo una conexión entre yo y tú, tú y yo. En su esencia, este espectáculo abraza todas las formas de diversidad, para nosotros, la diversidad no es una etiqueta, es una celebración de las múltiples maneras en que todos experimentamos el mundo. Diseñado especialmente para la primera infancia, este espectáculo se abre a un mundo de posibilidades para bebés, niños, niñas (de 6 meses en adelante) y familias. En “Tú y yo” celebramos la diversidad y hacemos de la inclusión nuestra norma. Con el lema “Un espectáculo sensible para un público diverso,” nuestra misión pretende generar un espacio creativo y acogedor donde todos y todas; incluyendo bebés, niños y personas, se sientan respaldados, comprendidos y plenamente integrados en la experiencia. Queremos que todos se apropien de este escenario, donde la diversidad es la fuerza que impulsa nuestra narrativa compartida y donde cada voz encuentra su lugar.

LÓNG [|ˈlɒŋ| long (inglés): largo/ 龍 lóng (chino): dragón] contiene en sí misma múltiples significaciones, ya que es una palabra cuya lectura y significado varía según el origen y el contexto cultural de cada uno. La pieza tiene como eje conceptual y de movimiento la figura tradicional del dragón y es una reflexión sobre los límites y las fronteras con los que vivimos dentro de una sociedad que cambia y se transforma constantemente. Desde la danza, la poesía visual y el paisaje sonoro, Kernel Dance Theatre presenta un espectáculo que transporta al espectador a un espacio donde los límites entre culturas se agrietan.

“Tú y yo” es un viaje único que explora cómo los límites y las limitaciones pueden convertirse en poderosos motores, estableciendo una conexión entre yo y tú, tú y yo. En su esencia, este espectáculo abraza todas las formas de diversidad, para nosotros, la diversidad no es una etiqueta, es una celebración de las múltiples maneras en que todos experimentamos el mundo. Diseñado especialmente para la primera infancia, este espectáculo se abre a un mundo de posibilidades para bebés, niños, niñas (de 6 meses en adelante) y familias. En “Tú y yo” celebramos la diversidad y hacemos de la inclusión nuestra norma. Con el lema “Un espectáculo sensible para un público diverso,” nuestra misión pretende generar un espacio creativo y acogedor donde todos y todas; incluyendo bebés, niños y personas, se sientan respaldados, comprendidos y plenamente integrados en la experiencia. Queremos que todos se apropien de este escenario, donde la diversidad es la fuerza que impulsa nuestra narrativa compartida y donde cada voz encuentra su lugar.

“Con una maleta, un pequeño manzano y el deseo de volver pronto, Bettina deja atrás su hogar y a su familia para descansar del ruido de las bombas y del miedo que provoca la guerra. Al llegar a su “nueva casa”, un campo de refugiados, se da cuenta de que nada es como imaginaba. Norma, otra niña en igual situación, será quien la acompañe en esta historia y ambas acabarán forjando una amistad que les permitirá hacer frente a las dificultades que tienen que enfrentar para sobrevivir”. El espectáculo aborda la incertidumbre, el desarraigo y la vulnerabilidad que viven los niños y niñas refugiados que tras abandonar su hogar sin sus familias se encuentran solos sin saber cuál va a ser su destino. SI UN HOGAR ES EL LUGAR DONDE CADA PERSONA HABITA CON SENSACIÓN DE SEGURIDAD Y CALMA, ¿CUÁL ES LA UNIDAD MÍNIMA NECESARIA PARA QUE ESTO SE PRODUZCA? TAL VEZ UN ABRAZO PUEDA SER LA CASA MÁS PEQUEÑA.

“Tú y yo” es un viaje único que explora cómo los límites y las limitaciones pueden convertirse en poderosos motores, estableciendo una conexión entre yo y tú, tú y yo. En su esencia, este espectáculo abraza todas las formas de diversidad, para nosotros, la diversidad no es una etiqueta, es una celebración de las múltiples maneras en que todos experimentamos el mundo. Diseñado especialmente para la primera infancia, este espectáculo se abre a un mundo de posibilidades para bebés, niños, niñas (de 6 meses en adelante) y familias. En “Tú y yo” celebramos la diversidad y hacemos de la inclusión nuestra norma. Con el lema “Un espectáculo sensible para un público diverso,” nuestra misión pretende generar un espacio creativo y acogedor donde todos y todas; incluyendo bebés, niños y personas, se sientan respaldados, comprendidos y plenamente integrados en la experiencia. Queremos que todos se apropien de este escenario, donde la diversidad es la fuerza que impulsa nuestra narrativa compartida y donde cada voz encuentra su lugar.

“La Maestra” rescata la imagen de aquellas educadoras de la república que florecieron como apasionadas maestras. Conscientes de que el derecho a la educación nos convertiría en una sociedad mejor, aquellas mujeres trabajaron con ilusión y libertad. Su inquebrantable vocación les hizo soñar y trabajar por una escuela abierta a todos y todas, con innovadoras metodologías, basada en el ideal de la solidaridad humana. Por ello, la protagonista de nuestra historia será una valiente maestra de pueblo que, además de enseñar, cree en su alumnado. Revoluciona el funcionamiento de la escuela. Rompe con un pasado gris y se siente parte de un cambio imparable. Sin embargo, esa situación no durará más que unos pocos años. Un caluroso día de verano los poetas y las maestras serán castigadas por su generosidad, pasión y, sobre todo, por su amor a la libertad. La guerra frustrará el proyecto educativo que estaban construyendo. Nuestra protagonista se verá obligada a huir junto a sus estudiantes, con la esperanza de poder salvar su futuro. Tampoco queremos olvidar a los otros protagonistas de esta historia: las niñas y los niños que, siendo inocentes, tuvieron que abandonar sus casas huyendo de una triste guerra. Esos barcos repletos de niños y niñas en busca de refugio y abrigo son, precisamente, los que activan nuestra necesidad de construir esta historia. Inspiradas en la estética de las fábulas de animales, hemos creado un imaginario propio para “La Maestra” donde un simpático grupo de animales dará vida a nuestros personajes. Situaremos estos conceptos y hechos históricos en las estructuras y narrativas de los cuentos de siempre, para que pequeñ@s y mayores viajemos a través de esta historia llena de emoción, humor y amor. La maestra llega hoy hasta nuestras butacas a través de su alumnado, sus enseñanzas y su pueblo, recordándonos el valor de la educación y la libertad frente a la barbarie.

“Geometría del Alma” es una fusión entre teatro visual, danza contemporánea y manipulación de objetos que expresan la relación entre las simples formas geométricas y el cuerpo humano, un cuerpo que intentará dar alma a la geometría para poder comprender la geometría del alma que está en su interior. Una teoría alternativa al inicio del universo y la evolución de las formas y la vida hasta llegar al ser perfecto.

El nuevo espectáculo de GUILLEM ALBÀ es un regreso a sus raíces: su característico universo visual. Esta vez a través de los títeres y la comicidad de pequeño formato, y de una vibrante experiencia colectiva de proximidad. Veinticinco minutos de viaje de la comedia a la poética, con sus manos como punto de partida. Esta parte del cuerpo que nos devuelve a lo tangible, cotidiano y artesanal, y nos reconecta con la comunidad. Manos que han creado la mayoría de cosas que utilizamos. Manos que han desatado la belleza más sublime y las más terribles atrocidades. Manos que cuentan las historias que hace tanto tiempo que nos unen. Reivindicarlas para que no queden solas y olvidadas entre tanta tecla, pantalla y sobreinformación. Una experiencia para recordar la importancia de lo humano, sencillo y compartido. Este espectáculo artesanal de humor y emoción se adapta a la singularidad de cada espacio. Una pieza corta con un formato íntimo tanto por sala como por aire libre. Premio FETEN a Mejor Espectáculo de Pequeño Formato 2023 Premio Mejor Interpretación Fira Titelles de Lleida 2023 Premio Mejor Espectáculo Feria de Teatro Ibérico de Fundao (Portugal) 2023